интегрирования на плоскости картины разных материалов, что роднит его работы с образцами неореализма и Парижской школы 1950–1960-х годов.

К концу 1980-х годов, в период распада Советского Союза и открытия «железного занавеса», грузинским художникам предоставляется возможность культурного обмена и непосредственного приобщения к западному искусству. С их появлением на международных выставках возник термин «грузинский авангард». В последней четверти XX в. задача грузинских деятелей искусства состояла в том, чтобы освоить современный западный художественный язык и визуальное искусство, включиться в протекающие культурные процессы и в то же время представить миру собственную проблематику и индивидуальность и занять достойное место в пространстве современного мирового искусства.

В начале 1980-х годов на поприще искусства вступают молодые художники: И. Парджиани, Л. Чогошвили, Г. Бугадзе, К. Матабели, Г. Гугушвили и др., движимые уже совершенно иными целями и задачами. Они обращаются к ранее запрещенным темам – специфическим вопросам истории, религии и т.д., организовывают многочисленные выставки. В 1990-х годах формируется группа «Мецхре сартули» («Девятый этаж») в составе К. Качарава, М. Цецхладзе, Н. Цецхладзе, Г. Маглакелидзе, О. Тимченко, К. Рамишвили и др. Уже в условиях открытых границ каждый из них стремился создать свое индивидуальное «письмо» с учетом освоения и осмысления достижений западного искусства своего времени.

Ученик Огюста Родена Якоб Николадзе (1876–1951) является основоположником грузинской реалистической скульптуры. Творчество Я. Николадзе, а также Н. Канделаки, Г. Сесиашвили, Н. Церетели, Т. Абакелиа в основном определялось портретным ваянием. В последние десятилетия ХХ в. больших успехов в грузинской скульптуре достигли Мераб Бердзенишвили, Элгуджа Амашукели, Джуна Микатадзе и др. Талант М. Бердзенишвили в первый раз проявился в изваянной им скульптуре Давида Гурамишвили. Именно в этом творении впервые в истории грузинской скульптуры автор нарушает классические законы реалистического, натуралистического ваяния и смело использует стилизованный подход к теме и материалу. В дальнейшем М. Бердзенишвили создает такие значительные произведения, как скульптуры Георгия Саакадзе (сначала в Каспи, затем в Тбилиси), Закария Палиашвили, «Муза», «Еще вырастут…», мемориалы в Кутаиси и Дидгори.

ТЕАТР3

Грузинская театральная культура принадлежит к числу самых ярких и древних, она формировалась веками. Ее истоки можно видеть в многообразных народных празднествах, театрализованных карнавальных представлениях (Берикаоба, Кееноба), танцах и игрищах, связанных с различными сторонами народной жизни и быта, несущих отпечатки древних культов, мистерий и верований. Широко распространенными формами театрализованных действий были обрядовые песни и игры, связанные с трудовыми процессами, песенные и драматические диалоги (Джанелидзе, 1948).

3 © Т. Бокучава

684

Грузинские археологи находят немало артефактов греко-римского периода, имеющих отношение к театру, в частности маски, здания амфитеатров. По свидетельству Прокопия Кесарийского (VI в.), в городах Колхиды, в частности в богатом городе Апсаре вблизи современного города Батуми, имелись театральные здания. В восточногрузинском городе Уплисцихе, построенном

вначале I тыс. до н.э. и разрушенном монгольским нашествием в XIII в., существовал театр, остатки которого можно видеть и сегодня. Эти находки говорят о том, что здесь была развитая театрально-зрелищная культура. Об этом же свидетельствует наличие богатой и разнообразной театральной терминологии.

Впериод Средневековья (XI–ХII вв.) возникла форма придворного театра «Сахиоба», о чем свидетельствует историк царицы Тамары. «Сахиоба» включала соревнование поэтов, музыкально-зрелищные и любовные сцены, его участники – мушаити и мгосани – не только музицировали, но и разыгрывали различные сцены, создавали диалогизированные тексты. Выступали актеры «Сахиоба» при дворе, а также в специально выстроенных зданиях – «Игровых домах». «Сахиоба» сохранялась до конца XVIII в.

Первые свидетельства о существовании театра европейского типа относятся к 1790 г. Это был театр при дворе царя Ираклия II, труппу которого возглавлял князь Мачабели. Представления давались в Тбилиси и Телави. Известно, что в репертуаре театра были «Ифигения» Жана Расина в переводе Д. Чолокашвили, а также пьесы А. Сумарокова.

В1845 г. в Тбилиси открылся первый оперный театр, здание которого впоследствии сгорело; театр был вновь отстроен в 1884 г. В 1845 г. здесь открылся русский драматический театр – ныне театр им. А. Грибоедова. Национальный профессиональный театр был открыт 14 января 1850 г. в здании 1-й тбилисской гимназии: состоялось представление комедии драматурга Г. Эристави «Раздел». Это считается датой восстановления грузинского профессионального театра. Театр Эристави, как принято его называть, просуществовав несколько сезонов, закрылся в 1856 г. «за неимением средств». Георгий Эристави считается основоположником грузинской реалистической драматургии и театра.

Возродить грузинский театр удается только в 1879 г. усилиями специально созданного Драматического комитета, в состав которого входили известные грузинские писатели и общественные деятели Д. Кипиани, И. Чавчавадзе, А. Церетели, И. Мачабели, Р. Эристави, К. Кипиани, А. Пурцеладзе, А. Казбеги, В. Абашидзе и др. Под руководством комитета был сформирован «Постоянный» грузинский театр, впоследствии театр им. Шота Руставели. В этом театре создается коллектив выдающихся актеров – Васо Абашидзе, Коте Кипиани, Мако Сапарова и др. Несмотря на трудности политического и финансового характера, театральная жизнь Грузии постепенно возрождается,

вТбилиси создается так называемая городская комедия, несущая на себе отпечаток уникальной культуры этого открытого города, ставшего театральной столицей всего Закавказья. Здесь начинают функционировать армянский и азербайджанский театры, создаются произведения армянской и азербайджанской драматургии. Для театра пишут Мирза Фатали Ахундов, Габриель Сундукян («Пепо», «Хатабала» и др.), Авксентий Цагарели – автор классической комедии «Ханума». Большой успех имеет пьеса Зураба Антонова «Затмение

685

К. Марджанишвили (1872–1933) – режиссер театра и кино, основатель грузинского драматического театра

© Музей ГДТ им. К. Марджанишвили ©

солнца в Грузии», которая по сей день ставится театрами Грузии. Продолжает развиваться жанр исторической драмы. Особую роль в развитии театра и грузинской актерской школы играет Шекспир (пьесы «Король Лир», «Гамлет», «Венецианский купец» и др.); в театре ставятся мелодрамы, водевили и легкие комедии, устраиваются актерские бенефисы.

Развивается театральная жизнь и в других городах Грузии – например, в Кутаиси. В г. Телави, где театр функционировал еще в 1790-х годах, в 1880 г. формируется постоянная труппа. Театральная жизнь г. Сухуми

начинается в 1889 г., а в 1895 г. А. Джакели возглавляет труппу грузинского театра. Театр г. Цхинвали давал представления с 1875 г., театральная жизнь развивается в промышленном г. Чиатура, известном своим театром и прекрасными актерами. Театры появились в городах Батуми, Ахалцихе, Гори, Зугдиди, в портовом г. Поти, представления давались и в других городах. Театр становится средоточием национальной и культурной жизни.

Конец XIX – XX в. является начальным этапом развития грузинской драматургии. В 1894 г. Важа-Пшавела пишет драму из жизни горцев нравс- твенно-философского содержания «Отверженный» («Мокветили»). Особое влияние на развитие театра начала века оказало творчество Давида Клдиашвили – классика грузинской литературы и театра. К началу ХХ в. в драматургию приходят Ш. Дадиани, И. Гедеванишвили; на театральное поприще выходят первые грузинские профессиональные режиссеры – Валериан Шаликашвили, Акакий Пагава, Александр Цуцунава, Михаил Корели (так называемые грузинские МХАТовцы), Константин Андроникашвили.

В 1904–1906 гг. в Тбилиси приезжает «Товарищество новой драмы» во главе с В. Мейерхольдом, на сцене театра русской драмы ставятся его первые символистские эксперименты («Снег» Пшибышевского, «Ганнеле» Гауптмана, «Смерть Тентажиля» Метерлинка и др.).

С формированием ансамблевой режиссуры растет интерес к психологической драме и модернистской драматургии. Ставятся пьесы Ибсена, Метерлинка, Зудермана, Гауптмана, Д’Анунцио и др. В 1908 г. режиссер В. Шаликашвили ставит переделку пьесы Чехова «Вишневый сад» под названием «Салхино», перенеся ее действие в Грузию. В 1911 г. В. Шаликашвили ставит натуралистскую пьесу Ш. Дадиани «Дворец очищения», с эстетикой, доведенной до степени «театра ужасов».

686

К 1918 г., когда Грузия на три года становится независимой, грузинский театр является уже вполне опытным, современным художественно-культур- ным организмом, готовым к качественному скачку. В 1920 г. театральный сезон в «Постоянном театре» открывается премьерой пьесы «Вчерашние» Ш. Дадиани; начало 1921 г. ознаменовано присвоением театру имени Шота Руставели. В 1922 г. в Грузию возвращается режиссер К. Марджанишвили, который поставил много успешных спектаклей в Москве и других городах. В Московском Художественном Театре в 1910–1913 гг. он поставил пьесы «У жизни в лапах» К. Гамсуна, «Пер Гюнт» Г. Ибсена, принял участие в постановке «Братьев Карамазовых» Ф. Достоевского, в 1913 г. основал в Москве «Свободный театр». Правительство советской Грузии предложило ему возглавить театр им. Руставели. 25 ноября 1922 г. с огромным успехом прошла премьера пьесы Лопе де Вега «Фуэнте Овехуна», художником спектакля был

В.Сидамон-Эристави, композитором – Т. Вахвахишвили. Образ гордой Лауренсии создала молодая актриса Тамара Чавчавадзе, роль балагура и шутника Менго исполнил Акакий Васадзе. В спектакле играл легендарный Ушанги Чхеидзе. Организационная реформа Марджанишвили имела своей целью создание синтетического театра, основанного на народных началах, он одним из первых возвел этнографический колорит на уровень художественного языка, дал его эстетическое обобщение.

Совершенно другим был образ спектакля Марджанишвили «Человек-Мас- са» по пьесе немецкого экспрессиониста Э. Толлера. Художником спектакля был К. Зданевич. В своем знаменитом «Гамлете» с Ушанги Чхеидзе в роли датского принца Марджанишвили ввел жанровую сцену, где могильщики говорили на простонародном наречье. Марджанишвили проявил интерес к грузинскому фольклору, он создал феерическую пантомиму «Мзетамзе», с музыкой Т. Вахвахишвили и сценографией Л. Гудиашвили. Это был первый невербальный спектакль театра Руставели. Сотрудничество Марджанишвили с грузинским модернистом, писателем и драматургом Григолом Робакидзе привело к созданию пьесы «Ламара». Режиссер Роберт Стуруа назвал «Ламару» грузинской

В.Годзиашвили (1905–1976) в роли

Аршака

ГДТ им. К. Марджанишвили, спектакль «Старые водевили» (1969); режиссер В. Годзиашвили (1905–1976)

© Музей ГДТ им. К. Марджанишвили

©

687

С. Такайшвили (1906–1984) в роли бабушки

ГДТ им. К. Марджанишвили, спектакль «Я, бабушка, Илико и Илларион» (1960); режиссер Г. Лорткипанидзе (1927–2013) © Музей ГДТ им. К. Марджанишвили

©

«Чайкой», так как это произведение несло в себе продуктивное зерно для формообразования национальной театральной эстетики и передавало мироощущение народа.

Вокруг Марджанишвили объединились активные творческие силы театра. Группа этих молодых режиссеров и актеров в 1924 г. создала творческую корпорацию «Дуруджи», которой руководил режиссер Александр (Сандро) Ахметели. Вскоре Марджанишвили ушел из театра Руставели. Новым художественным руководителем стал Сандро Ахметели – одна из самых ярких фигур в

истории грузинского театра. Основой эстетики его пластического антинатуралистического театра стала концепция об этнокультурной обусловленности психофизической жизни человека. Масштабными пластическими формами Ахметели создавал грандиозные картины жизни народа, мира и истории.

Вего спектаклях-полотнах действовали героические персонажи и героический одухотворенный народ. Его творчество вписывается в тенденцию антинатуралистического театра первой половины ХХ в., к которой принадлежали Адольф Аппиа, Гордон Крег, Всеволод Мейерхольд и др. Основным элементом метода Ахметели был ритм, ритмическая организация сценического образа спектакля. В 1930 г. он вновь поставил «Ламару» Робакидзе, с худож- ником-конструктивистом И. Гамрекели, в сотрудничестве с которым были созданы величественные образы спектаклей Ахметели – огромный военный корабль, своим приподнятым килем вторгшийся на авансцену («Разлом» Б. Лавренева), образ Кавказских гор, выросший на сцене театра и «взломавший» традиционные плоскости. Ведущими актерами Ахметели были Акакий Хорава, Акакий Васадзе, Тамара Цулукидзе и др. Ахметели вместе с шестью актерами театра Руставели пал жертвой очередной волны государственного политического террора, он был расстрелян 29 июня 1937 г.

К.Марджанишвили в 1928 г. основал Кутаисо-Батумский театр в г. Кутаиси, который в 1930 г. перешел в Тбилиси (ныне театр Марджанишвили).

Вновом театре его деятельность продолжилась до его смерти в 1933 г. За это время режиссер-новатор успел создать несколько блестящих спектаклей, вошедших в историю грузинского театра – «Гопля, мы живы» Э. Толлера, «Уриэль Акоста» К. Гуцкова, «Отелло» Шекспира, «Кваркваре Тутабери» П. Какабадзе. Марджанишвили привлек к сотрудничеству с театром худож-

688

М. Джапаридзе (1923–1994) в роли Джульетты

ГДТ им. К. Марджанишвили, спектакль «Ромео и Джульетта» (1949); режиссер В. Таблиашвили (1914–2002)

© Музей ГДТ им. К. Марджанишвили

©

ника Петре Оцхели, ставшего за свою недолговечную карьеру сценографом мирового класса (в 1939 г. его работы на выставке художников-сценографов в Англии были отмечены золотой медалью). Оцхели сумел вывести грузинскую сценографию на высочайший еврпейский уровень, его творчество содержит начала супрематизма, кубизма, конструктивизма, экспрессионизма. Спектакль «Уриэль Акоста» в постановке Марджанишвили, в оформлении Оцхели и в исполнении Верико Анджапаридзе и Ушанги Чхеидзе был безупречно

красив и эмоционален. В эру «советского классицизма» спектакли провозглашают идею верховенства государственной идеологии, но в грузинских театрах даже в самые тяжелые годы создаются спектакли, вошедшие в историю грузинского театра, среди них «Отелло» Ш. Агсабадзе (1937) в театре Руставели, с великолепным, мощным и трагическим Отелло (Акакий Хорава) и Яго (Акакий Васадзе), «Великий Государь» В. Соловьева в постановке Акакия Васадзе и со сценографией Соломона Вирсаладзе (1945) и др.

Втеатре Марджанишвили, имеющем репутацию актерского театра, работают режиссеры Додо Антадзе, Васо Кушиташвили, Вахтанг Таблиашвили и др. Театр известен своими яркими актерскими индивидуальностями – Верико Анджапаридзе, Сесилия Такайшвили, Васо Годзиашвили, Георгий Шавгулидзе, Шалва Гамбашидзе, Александр Кванталиани, Александр Жоржолиани, Серго Закариадзе и др. В 1950-х годах в театр приходит известный режиссер театра и кино Георгий (Гига) Лорткипанидзе, основатель руставского театра (1967). В творчестве Лорткипанидзе особую роль сыграли постановки инсценировок романов писателя послевоенного поколения Нодара Думбадзе – «Я, бабушка, Илико и Илларион» (1960), «Я вижу солнце» (1962), «Обвинительное заключение» (1976).

Вначале 1950-х годов в театр Руставели приходят актеры Эроси Манджгаладзе, Георгий Гегечкори, Медея Чахава и режиссеры Акакий Двалишвили, Михаил Туманишвили. В 1951 г. Михаил Туманишвили, прошедший солдатом годы Великой Отечественной войны, ставит инсценировку произведения

Ю.Фучика «Репортаж с петлей на шее» под названием «Люди, будьте бдительны». С режиссерской деятельностью Туманишвили в театре Руставели

689

Сцена из спектакля «Гамлет»

Тбилиси, театр им. Шота Руставели © Фото Т. Казахишвили, 2011 г.

связывают неформальную творческую группу «Швидкаца» в составе Георгия Гегечкори, Эроси Манджгаладзе, Рамаза Чхиквадзе, Гурама Сагарадзе, Медеи Чахава, Бадри Кобахидзе и самого Михаила Туманишвили. Название «Швидкаца» (семиголосье) указывает на «полифонический» метод этой группы, сделавшей своей целью единство многообразия, театральную гармонию по принципу грузинской полифонической песни. В 1968 г. Туманишвили ставит интеллектуальную драму Аннуя «Антигона» с Серго Закариадзе и Зиной Кверенчхиладзе в главных ролях. После ухода из театра Руставели Михаил Туманишвили в 1975 г. создал театр-студию киноактера, ныне театр Туманишвили, где в начале 1990-х годов ставит спектакли, вновь принесшие международное признание грузинскому театру – «Дон Жуан» Мольера с Зурабом Кипшидзе и Нинель Чанкветадзе, «Наш маленький городок» Т. Уайлдера, «Сон в летнюю ночь» Шекспира и др.

В 1960-е годы в грузинском театре происходит много интересных событий. Поколение молодых режиссеров с новым видением эпохи – Роберт Стуруа, Темур Чхеидзе, Шалва Гацерелия, Гизо Жордания, Георгий Кавтарадзе, Нана Хатискаци, Медеа Кучухидзе и др. – создает острый культурный, эстетический и политический дискурс, вовлекая в него грузинское общество. Молодые энтузиасты едут в разные города Грузии, работая в театрах Зугдиди, Телави и др. К примеру, режиссер Темур Чхеидзе начинал свою карьеру в Зугдиди, куда поехал вместе с группой актеров и театральным художником Михаилом Чавчавадзе, впоследствии ставшим сценографом многих его лучших спектаклей. Через несколько лет Чхеидзе уже в театре Руставели, где осуществляет такие постановки, как «Вчерашние» Ш. Дадиани, «Женское

690

бремя» М. Джавахишвили, «Дом Бернарды Альба» Г. Лорки. В постановке «Мачехи Саманишвили» (1969 г.) Темур Чхеидзе и Роберт Стуруа освобождают действие от этнографического колорита, придавая произведению направленность интеллектуальной драмы. Городская комедия А. Цагарели «Ханума» дается Стуруа в манере буффонады и комического аттракциона; импровизация, театральность, зрелищность веселого карнавала в «Кваркваре» П. Какабадзе (1974) претворяются в трагический гротеск. Написанный в манере народной драмы «Кваркваре Тутабери» в интерпретации Стуруа предстал как мировой фарс. «Кавказский меловый круг» Брехта, с блестящим Рамазом Чхиквадзе в роли сельского судьи Аздака, приносит театру мировую славу: в Англии театр называют «коллективом звезд», Рамаза Чхиквадзе, сыгравшего

в1979 г. Ричарда в трагедии Шекспира «Ричард III» – «кавказским Оливье», начинают писать о феномене грузинского театра. Театру Стуруа дают много определений – политический, фарсовый, площадной, провидческий. Принято считать, что в «Короле Лире» (1987) режиссер предвидел грядущие исторические события, крушение той модели мира, которую он осмеял и изобличил

всвоих спектаклях. В начале XXI в. в стилистике режиссера выделяются две линии – откровенно китчевая, эклектичная и «поэтическая». Ко второму жанру можно отнести спектакль «Стикс», поставленный на музыку Гии Канчели, и «Сезон охоты» Тамаза Чиладзе, драматурга-шестидесятника. Театральная деятельность Роберта Стуруа не ограничивается рамками театра Руставели, признанный одним из лучших режиссеров современности наряду с Питером Бруком, Джорджо Стреллером и др., Стуруа ставит спектакли по всему миру – в странах Западной и Восточной Европы, в России, Турции, Аргентине. Нельзя не отметить его ближайших единомышленников и соратников – известных художников Георгия Алекси-Месхишвили, Мириана Швелидзе, выдающегося композитора Гию Канчели, музыка которого стала неотъемлемой частью театральной модели Стуруа. Театр Стуруа не существовал бы без его театрального коллектива, прекрасных актеров – Рамаза Чхиквадзе, Автандила Махарадзе, Жанри Лолашвили, Джемала Гаганидзе и др.

Режиссерская карьера Темура Чхеидзе также развивается в контексте международного театрального процесса (режиссер ставит оперные спектакли в миланском Ла Скала, в Метрополитен опера и т.д.). В 1980-е годы Чхеидзе работает в театре Марджанишвили – до 1990 г. он его художественный руководитель. Режиссерская манера Чхеидзе аналитична, сдержанна, глубоко эмоциональна. С начала 2000-х годов Чхеидзе работает в Петербургском Большом драматическом театре, в 2007–2013 гг. он его художественный руководитель. Чхеидзе никогда не прерывал связи с грузинским театром, продолжая ставить классику и современную драматургию.

Особое место в грузинском театре занимает Реваз Габриадзе, создатель театра марионеток, автор спектаклей «Альфред и Виолетта», «Осень моей весны», «Сталинградская битва», «Рамона» и др. Сценарист, художник, режиссер Габриадзе, сочетая жанры, нарративы, создает театральный мир, передающий большое через малое, сочетая лирическое переживание, иронию и эпический трагизм.

В1980–1990-е годы на театральные подмостки приходит поколение режиссеров, которые определяют театральную жизнь страны на сегодняшний день. Идет процесс создания альтернативных пространств, новых небольших

691